2008年12月17日 星期三

燃燒的蠟燭火光下的adidas代言人

這禮拜的電影是Andrew Niccol導演的<Gattaca>,台灣翻作<千鈞一髮>。文章的一開始我想要說:Jude Law真的是很帥,我都要淹死在他的眼睛裡了!然後才是正題,這部片主要想表達的是:也許基因決定一切,但是並沒有決定人類靈魂的基因,片中的男主角就受到了「基因歧視」,因為他不是基因優化人,所以這輩子注定無法達成他的夢想:到外太空去。也許我已經接受這個有著「歧視」的世界,所以並沒有深入去想這方面的問題,電影裡我所關注的部份是Vincent和Eugene這兩個角色。

每個人都有或曾經有過自己的夢想,就算你的夢很偉大、離你很遠,都沒有人可以跟你說:「不可能」。但是,如果你想要上外太空當太空人,偏偏當太空人要篩選基因,你的基因不符合;或者你想要像Michael Phelps一樣拿到游泳比賽的金牌,結果在你拿了銀牌以後,你摔斷了脊椎。當你的夢想被宣判:「你這輩子都別想!」的時候,你該怎麼辦?Vincent有個基因優化人的弟弟,樣樣都比他強,弟弟的存在就是一種提醒:「沒有好的基因你注定矮人一截」,連父母都勸他認命當個清潔工,別再作夢。Vincent沒有退路,他想要飛上太空、逃離地球。而Eugene是個基因優化人,他生來就比別人優秀,他認為自己該是最好的,但他卻只拿到銀牌甚至摔斷了脊椎,Eugene從雲端墜落,但他不願就此失去天生的尊嚴與驕傲。

Vincent和Eugene都讓我覺得有種淡淡的悲傷。Vincent為了實踐自己的夢想開始了一個大謊言:他不再是自己身份證上那個人;Eugene想過像以前一樣的生活,但事實是:他癱瘓了,他再無法實踐自己的任何夢想。電影的最後,Vincent用Jerome Eugene Morrow的身分離開了地球,達成了他的夢想;而Eugene讓Vincent帶著他的頭髮上太空,他自己則接受了他唯一擁有的銀牌,前往自己的「旅程」。我一直在想:Eugene為何能為Vincent付出這麼多:關在房子裡不停的「製造」「樣本」、用雙手撐著疲軟的身體拼命的爬上樓梯、在Vincent害怕被識破時給他信心,也許就如Eugene所說:I only lent you my body. You lent me your dream.,他把Vincent的夢想當做自己夢想那樣的努力,雖然最終擁有夢想的只是Vincent這個人和Eugene的名字。

我想:所有的歧視都無法打倒擁有堅定決心和意志的人。其實Vincent也可以選擇和其他「自然人」一樣,放棄夢想,一輩子當清潔工;但是在他離家前與弟弟最後一次的游泳比賽,他決定不給自己回頭的機會:I never saved anything for swim back!,所以他在所有人口中的不可能中走出自己的路、達成夢想。最後我想各用一句話描述Vincent和Eugene,Vincent是adidas標語「Impossible is nothing!」的最佳代言人;而Eugene則是一枝燃燒自己的蠟燭,照亮了Vincent,燃燒的同時也照亮了自己。


*Michael Phelps:美國人,2008年北京奧運分別在游泳項目100m蝶式、200m蝶式、200m自由式、200m混合式、400m混合式、400m自由式接力、400m混合式接力、800m自由式接力奪得八面金牌。

2008年11月27日 星期四

原來有個英雄感覺會好一點

  這禮拜的電影是Frank Darabont導演的<The Mist>,中文翻作<史蒂芬金之迷霧驚魂>。緊張的氣氛從電影開演就開始蔓延,簡單描述劇情就是:暴風雨過後,一場霧從山上下來,可怕的是霧裡有吃人的怪物。一開始我是抱著看恐怖片的心情看這部電影的:抱著我的手臂興奮又期待的盯著螢幕看。電影的確是很緊張,很有恐怖片的氛圍,但是看著看著我的腦中卻開始轉著「怪物什麼時候出來?」以外的想法。

  電影裡的所有人因為這場迷霧而被困在超市中,外面的一團霧中是未知數,只知道到外面去的人們都發出慘叫然後沒有再回來。當終於有人發現門外有會吃人的大怪物時,沒有看見的人有的人完全不相信、有的人半信半疑,「不相信的人為什麼不相信?」是我第一個想的問題;接著有人綁著繩子出去探險,最後超市內的人繩子拉回來只有他半截的屍體、然後大家親眼看見那些怪物甚至遭受攻擊,所有人陷入恐慌,當中有一個關鍵的角色:卡莫迪太太,大家一開始還能把她當作宗教狂熱的瘋子,最後卻一窩蜂的跟隨她,「是什麼讓這些人放棄理性的思考?」這是第二個問題;第三個問題出現在電影出乎人意料的結局:「做決定的人和跟從的人,為什麼怎麼選都錯?」。

  「不相信的人為什麼不相信?」在我的眼中,因為我有看見,所以我想大律師真是太固執,跟從他的人也是很盲目的相信權威。仔細想想,因為大律師他和男主角有過衝突,又不是「本地人」,在慌亂的時候,因為害怕出糗所以不願意相信男主角他們的說詞;而跟隨大律師的人們:比起只在小說電影裡出現的「吃人的巨大怪物」,他們寧願選擇離開這個未知的困境,出門尋求援助,雖然最後他們應該還是被吃掉了。至於「是什麼讓這些人放棄理性的思考?」,電影裡的超市老闆已經做了解釋『人只要夠害怕就什麼都做得出來』,只要在人不知道該怎麼辦的時候說他可以拯救所有人,人們就會盲目的跟從。人不喜歡不確定的感覺,卡莫迪太太在所有人害怕無助到極點的時候,表現出:『我知道該怎麼辦』的態度,雖然最後她被超市老闆一槍斃命、蒙主恩召,但她成功的控制了超市中大部分的人們。

  雖然我可以在電影外冷靜的分析這些人的行為,但是前兩個問題確實的引起我的恐慌:「做決定的人和跟從的人,為什麼怎麼選都錯?」,我邊看著電影,邊想像如果自己也陷在那樣的困境中,我該怎麼選擇才對?可怕的是,看到最後作者都沒有提供我一個可以確實獲救的辦法,門外的怪獸和門內瘋狂的人們、以為自殺可以免於活活被吃掉的痛苦,下一秒卻看見救援出現,失望可惜的感覺和背景的聖樂製造出一種感覺到自我渺小的無望感。電影結束燈亮,我暗自慶幸自己不在電影裡的時候,老師卻丟下一句話:『你想想,這是不可能發生的嗎?』又讓我重回恐懼,我想如果它真的發生,我希望有個超人、蜘蛛人、鋼鐵人什麼都好,我也只是一介凡人,我也需要一個知道該怎麼辦的人。以前我老是嘲笑英雄片太誇張,現在才發現:原來有個英雄感覺會好一點。

2008年11月3日 星期一

四十年前的『窘男孩』Benjamin Braddock

  這個禮拜五的週末電影是Mike Nichols導演的《畢業生(The Graduate)》,1967年的電影,對我來說算是一部老電影,電影一開始就是Simon & Garfunkel的The Sound of Silence,這首西洋老歌讓我快速掉進另一個年代、讓那個二十幾歲的Dustin Hoffman看起來不會太年輕、讓電影裡的Dustin Hoffman充滿了憂鬱又壓抑的氣質,一種我不太喜歡的氣質──但就像這部電影:從頭到尾充滿我不喜歡的氛圍、劇情走向我不喜歡的方向,卻讓我無法控制的想一直看下去。這樣的自我衝突感,在我過去看電影的經驗中,從沒有出現過。

  電影一開始Dustin Hoffman飾演的男主角Benjamin就陷入了窘境:父母興高采烈的辦了派對,他卻煩惱著未來,面對恭喜他的人們、詢問他未來要怎麼走的人們、建議他未來該怎麼走的人們,他只能笑著說:「你好,謝謝!」。好不容易偷了個空躲回房間裡,編劇卻不放過他,Mrs. Robinson出現了,一來一往的對話就像貓抓老鼠,讓Benjamin走近Mrs. Robinson挖好的坑洞,然後連慘叫的機會也沒有,房門關上、他猛一回頭,撲通一聲掉進陷阱裡。有趣的是,我一邊同情Benjamin的處境,一邊又看著他的拙樣忍不住發笑;明知道他即將面臨第二個窘境:遇見並喜歡上Mrs. Robinson的女兒Elaine,卻還是忍不住的期待他會面臨怎樣的場面。一個窘境不斷的男孩,他是這麼認真的在煩惱著,導演卻讓我變成一個壞心的人,讓我在電影外看著他的窘境不停的噗哧一笑。

  我覺得我應該算是保守派,我從頭到尾都不支持Benjamin等待了一輩子、好不容易才出現的心動。他說他愛上了Elaine,我心想「你完了你!」;Elaine發現事實要他滾出去,我心想:「你看吧!果然是行不通的,你快放棄吧!」;他到柏克萊大學去等Elaine,天天問她要不要嫁給他,我心想:「你還真黏人!Elaine小姐妳怎麼有辦法接受這樣的男人!」;然後他到了教堂,站在二樓的玻璃落地窗前大喊Elaine的名字,我又想:「Elaine別理他!」;直到最後他搶親成功,和Elaine坐在公車最後一排的位置,兩人最後微妙的表情:終於可以在一起了、他們真的會有幸福嗎?看著他們這樣的矛盾,我想的是「看你們以後怎麼辦!」。我意識到自己在不停唱衰Benjamin的真愛,卻也無法由衷的祝福他抱得美人歸。

  我在真愛和現實之間,毫不猶豫的倒向現實,又無法討厭這個我從頭嫌到尾的大男孩,他從電影開始到結尾都沒脫離過窘境,這一切像是他身不由己,又像是他自己的選擇造成的結果。電影結束後我想擺脫自己矛盾的情感,也許選擇本無對錯,就當我看了四十年前一個『窘』男孩的故事吧!最後我還想提一下,電影裡我印象最深刻的一幕:窘男孩向父母說自己想娶Elaine,但只是他單方面的想法這一段,最後吐司從烤麵包機跳了出來,我覺得這一幕非常傳神的表達了他父母的錯愕,還順便讓我噗哧了一下,緩和他所做的這個重大決定可能帶來的衝擊和情緒,我真是喜歡吐司跳出來的那一瞬間!

2008年10月30日 星期四

新視界之我的眼裡只有你沒有他

  上個學期上知覺心理學,學到了「視角」這個名詞,維基百科裡面提到:視角是指人類、動物或者鏡頭所能涉及、拍攝、看到的角度。視角的計算方法則是:假設物體寬W,在距離L的視角應為atan(W/2L)*2。上完課對這個東西的感覺就是有點焦慮,因為老師帶著他一貫的狡詐笑容要我們回家想這個公式是怎麼來的;這個學期修了另一堂課才發現視角這個東西原來每天都會碰到,例如:在多少的距離用你家電視看電影最適當?或者按照你家的擺設,買多大的電視螢幕比較合適?原本只是定義加上數學公式的名詞,突然變得好親切阿!
  在我家看電視的視角只有8.1度,但只要把椅子往前拉一公尺,視角就可以變成30度。在原本看電視的距離看電視,還可以看見電視櫃的擺設,而且看的是整個螢幕,不會注意到小細節的情況。欣賞一般有線電視節目的時候,在原本的距離和新距離差別不是很大,大概因為在看談話性節目時,在意的是內容而不是主持人今天戴了什麼首飾、後面佈景長什麼樣子吧!至於用電視欣賞電影的時候(DVD和電影台播的上下有黑邊的電影),僅僅是一公尺的距離,卻看見了不太一樣的東西。在原本看電視的距離,我看見成龍的武打動作、手舞足蹈的畫面;把椅子往前拉一公尺,在30度的視角下,我不僅看見成龍的動作,還會注意到他臉上的表情很著急、他衣服上的血跡看起來像紅藥水之類的細節。
  一公尺的距離,電視櫃上面放的小熊布偶和黃金葛盆栽都不再出現在我的「視」界,我的眼中只有大鼻子成龍和他懷裡垂死的警察同仁。
  至於我在高雄使用電腦的時候,視角則有35.4度,要將視角變成30度只要把我的頭往後挪8公分,在這小小的距離裡面,桂綸鎂和陳柏霖並沒有太大的變化,他們青春依舊,動作和表情也清晰依舊,和電視一公尺的差距比起來,差異好像不是太大。我想下次用我家電視看電影時,我會把椅子往前拉一公尺,拉近我和電影世界的距離;但只是平時看電視的話,我就坐在原本的位置吧!畢竟一般節目也不用太需要注意細節,把椅子搬來搬去也是挺累人的。

2008年10月20日 星期一

"He`s a part of my god damn life!"

上禮拜五上課時看了一部電影:Alan Parker導演的「鳥人」(Birdy)。看完以後覺得這部片若再看一次,應該可以再看見一些第一次看沒有注意到的東西,不過上次重看「囧男孩」的經驗給了我一些體會:我覺得看第一次所得到的感動是最令我印象深刻的,所以我想先寫下第一次看的感想,然後有機會再看第二次。

這部片讓我最有感覺的部分是『艾爾』這個角色。艾爾喜歡摔角、喜歡女孩、覺得Birdy是個怪人、而且每次救他都害他生病,但他還是很愛Birdy(我想他們那樣深厚的感情用『愛』來形容並不為過),甚至在被徵召參與越戰前夕,他對Birdy生氣的理由也是:以前他們總是一起玩、一起做那些瘋狂的事,那一陣子Birdy卻總是獨自和鳥混在一起。越戰後Birdy不願開口說話,艾爾為了他也為了自己,鍥而不捨的想喚醒他,看著他對艾爾所說的話越來越有反應,我的心中充滿複雜的感覺:覺得開心又不知道他是否會醒來和艾爾說話。我的人生中也出現過這樣的一個人,讓我想不惜一切代價對她好,讓我分不清這麼多的付出究竟是為了她還是為了想看見她笑臉的自己。

艾爾和Birdy的互動讓我想起了我這輩子最重要的朋友、最愛的女孩,我在國三那年認識她,我和她的興趣不太一樣,像艾爾陪Birdy去抓鳥一樣,我也陪她去逛街、聽管樂、到書店看她喜歡的小說;像艾爾沒有和Birdy一樣想變成鳥,我也沒有和她一般的熱愛這些事物,但因為是和她一起,所以每件事都很有趣,套句方文山寫的歌詞「我可以一路開心到底都不換氣(註)」;艾爾和Birdy不是同性戀,我和她也不是同性戀,對我而言她是比戀人更重要的存在,我跟許多人說過她對我的重要,我總是長篇大論舉了很多例子,艾爾卻在電影裡用一句話說出了Birdy對他的重要:”He`s a part of my God damn life!”,我想就是從這句話開始,讓我的情緒緊緊跟著劇情變化,因為在電影放映的時候,我覺得自己變成了艾爾。

也許是因為這部電影讓我想起她,我覺得戰爭帶給人的傷害或者Birdy在片中表現的人體的美感都比不上艾爾和Birdy的感情所帶給我的感動,人與人之間的一段關係真的可以產生很大的力量(如果對於人際關係的影響力有興趣的話,可以去看一下Tom Rath所著的「人生一定要有的8個朋友」),Birdy因為好朋友而得以被喚醒、她則是擁有帶給我安心和快樂的神奇力量,人的一生中可以遇見一個這樣的朋友真的是很幸運的一件事。最後,文章結束之前我還想提一下電影的最後,我覺得這可能是讓我印象最深刻的電影結局,把我的心臟瞬間吊得老高,然後在下一刻我又安全落地,大概是因為在那當下我覺得自己就是艾爾吧!

註:歌詞出自「時光機」詞:方文山 曲:周杰倫,收錄於周杰倫「魔杰座」專輯。

2008年10月6日 星期一

看電影

我通常在以下四個地點看電影,第一個是漆黑的電影院、第二個是廟口、第三個是學校的教室、第四個是我家的客廳。在電影院和廟口看電影的經驗對我來說比較特殊,而學校教室和我家客廳,也許是燈光不夠昏暗,總是讓我比較不好意思投入劇情大哭或大笑,所以下面我想說說在電影院和廟口看電影,給我帶來的不太一樣的感受。

電影院
我記憶中遙遠又模糊的那一天,爸爸騎著野狼125,媽媽坐在後座,我和弟弟坐在爸爸的前面、機車的油箱上,我人生的第一場電影在前方的台南全美戲院等著我。記得當時年紀小,不知道電影在演什麼、應該也不是很在乎電影在演什麼,現在我腦中關於那天在電影院裡的印象,只有爸爸買進電影院吃的肉圓而已。對於當初那個小小的我來說,進電影院這件事比電影本身來的神奇,因為那天我們看的是下午場的電影,而且連看兩場,所以當我從漆黑的電影院出來時,天空的主角已經從下午的艷陽變成銀白色的月亮,感覺就像變魔術一樣把我整個下午的時間都變不見了。高三那年的聖誕節,我終於第一次自己走進電影院,看的是由周星馳導演、監製、編劇和主演的《功夫》,我忐忑不安的在大銀幕和環繞音響的圍繞下看完了電影,只因為一張電影票對我來說是太昂貴的享受。

廟口
我想廟口的電影應該存在很多台灣人的記憶裡,奶奶家附近有一間福德正神廟,每年到了土地公生日的時候就會出現歌仔戲和電影,那個時候是我們家小孩最開心的時候,我們會在傍晚的時候和鄰居的小孩相約晚上廟口見,吃完晚餐以後就迫不及待的從家裡搬塑膠小椅子到廟口和朋友們見面、然後一起等電影開演。通常播的都是新年的賀歲片,最常播放的就是周星馳主演的《濟公》,每年重複看同樣的電影卻怎麼也看不膩,而且電影總伴隨著烤香腸的香味,我們總是為了一根香腸流著口水苦苦的哀求媽媽或奶奶。在那個時候,我還無法看懂整部電影,但已經知道隨著電影裡的人笑而笑、也在電影裡的人哭的時候感到難過。

廟口電影的銀幕和音效都比不上電影院的好,但是坐在廟口看電影的幸福、親切感卻是坐在電影院裡感受不到的。我已經很久沒有在土地公生日的時候,到那個有很多蚊子的廟口看電影了,那樣小小的幸福感覺只存在回憶裡。我最近一次看電影是在今天下午,在電影院看楊雅喆導演的《囧男孩》,讓我在一片漆黑的電影院中流下感動的淚水。小時候廟口的電影是我一年當中最期待的快樂時光;而長大後電影院裡的電影,雖然需要花掉一整天的飯錢,卻也讓我在兩個小時內又哭又笑又感動。看電影對我來說就像讀一本書,可以讓人一頭栽進另一個世界,體會在自己的人生中曾經出現或者不曾出現的經歷和感受,是一種讓人充滿期待、而且不會厭煩的快樂。

2008年9月30日 星期二

討厭

最近我深刻的體會到:討厭某一個人痛苦的其實是自己。

看到她就覺得很生氣、一想到她就非常火大、和別人談論到她時就會說出許多惡毒的話,

證嚴法師的靜思語裡有這樣的一句話:『生氣,就是拿別人的過錯來懲罰自己』

可惜我不過是一介凡人,對於自己感受過的不愉快非常執著,此時此刻我仍希望她遭遇不幸。

人不是完全理性的,在對方遭遇不幸或者誠心認錯之前,就算會感到痛苦,

我也想要好好享受這一點人性、這一點恨意、這一點不懷好意。